Comment flouter un visage sur CapCut
Une personne qui passe dans le champ, une plaque d'immatriculation, un écran de téléphone : il y a toujours quelque chose à cacher dans une vidéo tournée dehors. Le principe est simple, et il repose sur deux outils que tu utiliseras ensuite partout.
Par Salvador K. Bel ·
La marche à suivre
1Duplique ton clip sur une piste au-dessus
Tu vas travailler sur deux copies de la même image : celle du dessous reste nette, celle du dessus sera floutée puis découpée. C'est ce qui permet de ne flouter qu'une zone au lieu de toute l'image.
2Applique le flou à la copie du dessus
Un flou, ou une mosaïque si tu veux masquer complètement. À ce stade toute la copie du dessus est floutée, donc toute ton image l'est : c'est normal, l'étape suivante répare ça.
3Pose un masque sur la zone à cacher
Sur cette même copie, ajoute un masque — un cercle pour un visage, un rectangle pour une plaque — et place-le sur la zone. Seule la partie du masque reste visible : tu vois donc apparaître le flou uniquement là, avec l'image nette du dessous tout autour.
4Adoucis le bord avec le contour progressif
C'est l'étape qui sépare un floutage propre d'un floutage amateur. Sans elle, on voit un cercle flou à bord net posé sur l'image — et ça se remarque bien plus que ce qu'on voulait cacher. Le contour progressif transforme cette coupure en dégradé.
5Suis le mouvement avec des keyframes
Si le visage se déplace, le masque doit se déplacer avec lui. Pose une image clé au début, une autre à l'arrivée, et CapCut calcule le trajet entre les deux. Sur un mouvement irrégulier, ajoute-en au milieu.
Pourquoi passer par un masque plutôt que par un simple autocollant
La solution qu'on trouve en premier, c'est de poser un rectangle noir ou un émoji par-dessus. Ça marche, et ça a deux défauts.
Le premier est visuel : un aplat posé sur une image qui bouge attire l'œil précisément là où on voulait qu'il n'aille pas. Un flou, lui, se lit comme une partie de l'image.
Le second est pratique : un autocollant ne suit pas le sujet. Dès qu'il se déplace, il faut le repositionner — et comme il n'épouse pas la forme du visage, il faut le prendre large, donc cacher plus que nécessaire.
Le masque, lui, fait partie de l'image. Il se déplace avec des keyframes, il épouse une forme, et son bord peut être adouci.
Le piège du sujet qui bouge
C'est là que la plupart des floutages échouent : le masque est bien placé sur la première image, et trois secondes plus tard le visage en est sorti.
Deux réflexes évitent ça :
- prends le masque un peu plus large que le visage — la marge absorbe les petits déplacements entre deux images clés ;
- regarde la séquence en entier, à vitesse réelle, avant d'exporter. Un masque qui décroche une demi-seconde suffit à révéler ce que tu voulais cacher, et cette demi-seconde ne se voit pas en avançant image par image.
Flouter n'est pas toujours la bonne réponse
Avant de flouter, demande-toi si tu peux couper. Une coupe franche sur le plan d'avant ou d'après règle le problème sans rien ajouter à l'image, et c'est presque toujours plus propre.
Un recadrage marche aussi : si la personne est au bord du champ, serrer le cadre la fait sortir. Tu perds un peu de définition, mais tu gagnes une image sans artifice.
Le floutage se garde pour ce qui est au milieu de l'action et qu'on ne peut ni couper ni recadrer.